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Cinco obras inmortales de Molière en el 350º aniversario de su muerte

Jean-Baptiste Poquelin, su verdadero nombre, quien confesó que su impulso siempre fue «hacer reír a la gente honrada» es uno de los grandes nombres de la literatura universal por su actualidad eterna

Mario de las Heras
Mario de las Heras

Madrid Actualizada 04:30

Ilustración de Pierre Brissart y Jean Sauve para la atolondrado" en "Las Obras de Monsieur Molière" (1682)

Ilustración de Pierre Brissart y Jean Sauve para El Atolondrado' en Las Obras de Monsieur Molière (1682)

Por ser su primera comedia cabe destacar esta 'El atolondrado o los contratiempos' (se ha llamado de una u otra forma), estrenada en 1655 en Lyon. En verso y en cinco actos, el propio Molière interpretó uno de los papeles, el del criado Mascarilla, quien inventa una sucesión de estratagemas sucesivamente fracasadas por razón de su amo Lelio, el atolondrado, para que este consiga el dinero para comprar a su amada Celia a Truffaldino. Una adaptación libre de El Inadver­tido de Nicoló Barbieri, precursora de los temas posteriores de Molière y cuya fantasía admiró Víctor Hugo.

(Extracto)​
​«LELIO: Y, sí, tanto peor; esto es lo que me aflige. No obstante, haría mal en desesperarme, puesto que cuento con tu ayuda, estoy seguro de ello. Sé que tu mente, fértil en intrigas, nunca ha hallado nada que le fuera imposible; que se te puede llamar el rey de los criados; Y que en toda la faz del planeta…

MASCARILLA: ¡Eh, basta de palabras dulces halagüeñas! ¡Cuando hacemos falta, nosotros los miserables sirvientes, somos los queridos y los incomparables sálvalo todo; y cuando el problema ya pasó, a la menor falta, somos los bajos pícaros, que por su inferioridad hay que moler a bastonazos!».

Escena de una representación de 'Don Juan' en el Festival de Almagro

Escena de una representación de Don Juan en el Festival de Almagro

Esta versión del mito de Don Juan fue cancelada en 1665 acusada de criticar a la Iglesia y al rey. El mismo Molière tuvo que recortar su obra para poder verla representada en 1682. La primera vez que fue llevada a escena con su texto original fue en 1884, más de dos siglos después de su creación. El Don Juan que no es enteramente malo en el reflejo y el pensamiento «molièreano», un avanzado a su tiempo (la razón de su inmortalidad), odioso para el público y al mismo tiempo virtuoso.
​
​(Extracto)
«En cuanto a mí, la belleza me seduce en todos los sitios en donde la encuentro, y cedo fácilmente a esa dulce violencia con que nos atrae. Por muy atado que esté, el amor que siento por una hermosa no obliga a mi alma a ser injusto con las otras. Conservo ojos para ver los méritos de todas, y rindo a cada una de ellas el culto y los tributos a que nos obliga la naturaleza. Sea lo que sea, no puedo negar mi corazón a todo lo que veo digno de ser amado; y en cuanto me lo pide un lindo rostro, diez mil que tuviera, todos se los daría».

Escena de 'El Avaro'

Escena de El Avaro en el Teatro Fernán Gómez

La avaricia absoluta en cinco actos que se pueden leer en 80 páginas. Inspirada en una obra de Plauto, puso de acuerdo al público después del escándalo de Don Juan. La exageración, la gracia, en la historia del avaro Harpagón, el dinero y sus hijos, los amores, los intereses: el hombre, y el enredo en la brillante trama con final feliz.
​
(Extracto)
​HARPAGÓN. ¡Fuera de aquí al momento y que no se me replique! Vamos, toma el pendingue de mi casa, gran maese fullero, verdadera carne de horca.

FLECHA. (Aparte.) No he visto nunca nada tan perverso como este maldito viejo; y creo, con perdón, que tiene el demonio en el cuerpo.

HARPAGÓN. ¿Refunfuñas entre dientes?

Un ejemplar bilingüe de 'Tartufo'

Un ejemplar bilingüe de Tartufo o el Impostor

Escrita antes de Don Juan e igualmente polémica, tuvo que esperar cinco años, desde 1664 a 1669 para ser estrenada. Fue la monumental denuncia de la falsedad en la que se vieron reflejados los más altos estamentos lo que hizo que fuera perseguida. Los más altos estamentos ante el incómodo espejo cuya imagen sigue siendo insoportable para muchos como arquetipo humano.


(Extracto)​
​TARTUFO: El Cielo os sea siempre propicio, os dé salud de cuerpo y de alma y bendiga vuestros días, tanto como lo desea el más humilde de aquellos que viven inspirados por el celestial amor.

ELMIRA: Muy agradecida quedo a ese piadoso deseo. Pero tomemos una silla para estar mejor.

TARTUFO: ¿Os sentís repuesta de vuestro mal?

ELMIRA: Del todo. La fiebre pasó muy pronto.

TARTUFO: No tienen mis plegarias el mérito que es menester para haber atraído esa gracia de lo alto; mas digo que no he hecho al Cielo ninguna devota instancia que no haya tenido por objetivo vuestra convalecencia.

'El Enfermo imaginario', grabado de

El Enfermo imaginario, grabado de Moreau

La última comedia (y ballet) de Molière fue estrenada el 10 de febrero de 1673, solo siete días antes de su muerte. La radical transformación del hipocondríaco Argán, que se produce en la habitual combinación de ingenio y enredo del autor francés, y que comienza con la delirante idea de casar a su hija con el hijo de un médico para ahorrarse el dinero de las medicinas y tratamientos.


(Extracto)​
​«ARGÁN: La razón de que, encontrándome enfermo —porque yo estoy enfermo—, quiero tener un hijo médico, pariente de médicos, para que entre todos busquen remedios a mi enfermedad. Quiero tener en mi familia el manantial de recursos que me es tan necesario; quien me observe y me recete.

ANTONIA: Eso es ponerse en razón. Cuando se discute pacíficamente, da gusto. Pero con la mano sobre el corazón, señor, ¿es verdad que estáis enfermo?

ARGÁN:¡Cómo, granuja! ¿Qué si estoy enfermo?… ¿Si me siento mal, insolente?».

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