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100 años sin Sorolla: diez cuadros reseñables del pintor de la luz

Con el motivo del centenario de su muerte, repasamos diez obras del genial pintor valenciano que representan las distintas etapas de su vida

Leyre Vicioso

Actualizada 04:30

Un árabe examinando una pistola (1881)

Este cuadro encuadrado en el impresionismo fue pintado por Sorolla cuando tan solo contaba dieciocho años, siendo una de sus primeras obras. No obstante, en aquella época ya gozaba de cierto reconocimiento, puesto que el mismo año participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid.

El grito del Palleter (1884)

Pintada para un concurso organizado por la Diputación de Valencia, es una obra de carácter histórico alusiva al inicio de la rebelión antifrancesa en 1808. Si bien los criterios académicos imponían esta clase de temáticas, Sorolla terminó rebelándose contra el género y rompiendo con la tradición.

El primer hijo (1890)

Se trata de una escena intimista y alegre, que representa la vida familiar de Sorolla. En la imagen, su esposa Clotilde, con quien había contraído matrimonio en 1888, observa embelesada a su hija María Clotilde. La niña, en aquel momento de un mes de edad, sería la primera de los tres hijos de la pareja.

La vuelta de la pesca (1894)

Esta obra fue uno de sus primeros éxitos a nivel internacional, ya que le valió una Medalla de Segunda Clase en París y fue adquirida por el gobierno francés. Además, marca el momento en el que Sorolla logró dar con el tratamiento de la luz que caracterizaría la mayor parte de sus creaciones posteriores.

Triste herencia (1899)

Originalmente titulado Hijos del placer, Sorolla decidió cambiarle el nombre a sugerencia de Vicente Blasco Ibáñez. Representa a un grupo de niños enfermos de poliomielitis visitando la playa junto con un fraile que les atiende, y forma parte de una pequeña serie de obras de denuncia social.

Retrato de Ramón y Cajal (1906)

Sorolla retrató a un gran número de intelectuales coetáneos, tanto escritores como científicos, entre los que se encontraban Gregorio Marañón y Santiago Ramón y Cajal. El cuadro data del mismo año en el que el ilustre médico recibió el Premio Nobel por sus estudios sobre el sistema nervioso.

Elena en la playa (1909)

Se trata de una imagen de su hija, quien por aquel entonces contaba con unos catorce años. Fue pintada en verano de 1909, cuando la familia se reunió tras una larga estancia en EEUU que el matrimonio realizó junto con sus hijos María y Joaquín. Elena, por su parte, quedó al cuidado de sus abuelos maternos.

Galicia, la romería (1915)

También se denomina La feria de ganado, y es una de las obras encargadas por la Hispanic Society of America para decorar su sede. Forma parte de una serie de cuadros que representan las tradiciones de diversas provincias españolas, y que el propio Sorolla describió como «la obra de su vida».

Retrato de Raquel Meller (1918)

Joaquín, uno de los hijos de Sorolla, mantuvo una relación con esta cantante y actriz española, aunque el fin de la misma le sumió en una depresión que también afectó a sus padres. La obra iba a ser destinada a The Hispanic Society of America, aunque finalmente quedó en posesión del joven.

Clotilde con mantilla negra (1919-1920)

Es uno de los últimos retratos de la esposa del renombrado pintor, realizado según el estilo realista de finales del siglo XVIII. Asimismo, la obra tiene un carácter casi póstumo, ya que fue realizada poco antes de que Sorolla se retirase a causa de un ictus, además de mostrar a Clotilde vestida de luto.