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Apertura Madrid Gallery Weekend: los diez artistas que no te puedes perder

Este fin de semana, las galerías celebran su gran fiesta de inicio de temporada con 59 inauguraciones que muestran el trabajo de más de 70 artistas

María Serrano

Madrid Actualizada 04:30

Apertura Madrid Gallery Weekend se celebra del 14 al 17 de septiembre

Inmaculada Salinas, 'Cal', 2022.
Exposición: 'Voces en el Bosque'.
Galería Mira Madrid.
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Si feminizar un cuerpo es situarlo en el lado pasivo de la vida, es decir, privarlo de cualquier atributo que lo distinga como amenazante, con Voces en el Bosque Inmaculada Salinas traza (a través de largas series en las que se reúnen dibujos, textos e imágenes) una especie de genealogía política del cuerpo femenino, que le sirve de vehículo para que formas de producción de poder y placer que pueden ejercer las mujeres y son censuradas hablen o se resignifiquen a través de sus obras.​

Koo Jeong A, 'Grava', 2018.
Exposición: aⁿ + bⁿ = cⁿ.
Galería Albarrán Bourdais.

Koo Jeong A está constantemente en órbita y vive y trabaja en todas partes. Koo es un artista multidisciplinar, que ha desarrollado una amplia y dinámica obra desde principios de la década de 1990. En su práctica los elementos arquitectónicos, textos, dibujos, pinturas, esculturas, animaciones, sonido, cine, instalaciones, palabras y olores, desempeñan un papel importante. Con estos diversos elementos, Koo crea intervenciones e instalaciones poéticas, inmersivas pero mínimas. En Albarrán Bourdais, Koo ha realizado varias obras nuevas, obras que muestran claramente el interés de Koo tanto por las cuestiones matemáticas como por los temas astronómicos. El propio título de la exposición, 'aⁿ + bⁿ = cⁿ', es una pieza matemática, por lo que incluso antes de encontrarnos con las obras propiamente dichas Koo nos insinúa lo que está en juego.

Jürgen Klauke, 'Kreuz&Queer III M', 2021-2023.
​Exposición: 'Kreuz & Queer'.
​Galería: Helga de Alvear.
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​Los dibujos de la serie Kreuz&Queer cautivan por su estética en blanco y negro, de espacio y de vacío, formas inscritas en figuraciones, que se superponen a ellas, las dividen y las conectan a la vez y parecen tener una función «transformadora»: lo que parece blanco por fuera es negro por dentro y viceversa. Tienen el paradójico papel de revelar ocultando. También destacan las líneas que serpentean libremente, por un lado, brotando de las figuras, por otro escapando a su silenciosa interactividad. Vistos en su conjunto, los dibujos revelan un complejo juego de formas de lectura positiva y negativa, de corporeidad concreta o fragmentada, de motivos cargados de erotismo y componentes desindividualizados, de dentro y fuera. Todo enredado, entrelazado, entremezclado.

Ariel Cabrera, 'Summer time No. 5 / de la serie escenas secundarias', 2022.
Exposición: 'Zonas húmedas'.
Galería Álvaro Alcázar.

Zonas Húmedas es una exposición monográfica en la que el pintor Ariel Cabrera presenta en conjunto todas las series realizadas simultáneamente a lo largo de su carrera y donde aparece como leitmotiv el placer. La obra de Cabrera encierra un sinfín de historias y significados fruto de la imaginación del artista, siempre con el tema de la historia de Cuba como base. A través de un trabajo de reinterpretación de archivos históricos, más cercano a un cineasta que a un pintor, Cabrera compone lo que podría parecer un collage entre «recortes» de fotografías antiguas y escenas de despreocupación y disfrute.

Jan Dibbets.
Galería: Cayón.

La Galería Cayón presenta en sus dos espacios de Blanca de Navarra 7 y 9 una exposición individual del artista Jan Dibbets. La muestra contará con una selecta colección de fotografías y composiciones del artista, explorando la trayectoria del artista en la última década, dedicada a su continuo estudio del color y los conceptos visuales de cualidades cromáticas en el arte. Considerado el padre de la fotografía conceptual, la obra de Jan Dibbets (Holanda, 1941) explora los fenómenos visuales de la realidad. A partir de los años 60, Dibbets refleja su interés en la percepción y la materialización del color a través del ámbito de la fotografía. Dibbets estudió en la Academia de Arte de Tilburg. En 1972 representó a Holanda en la 36.ª edición de la Bienal de Venecia.

José Mauel Ballester, La Habana I, 2023.
​Exposición: 'Universo Bipolar (de la Habana a Moscú)'.
​Galería: Daniel Cuevas.
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​En sus últimos viajes por países como Brasil, China, Cuba y Rusia, países todos ellos dentro de una órbita comunista, José Manuel Ballester ha comprobado como parecen estar marcados por una situación política, social, económica, que él llama «bipolar», es decir, son países en un intento constante de cambio, de evolución de todos sus ámbitos institucionales pero que vistos por nuestros ojos, parecen en una «involución» perenne en todos sus estamentos. Ballester presenta, en esta exposición, su visión de la situación de estos países en continua construcción/destrucción a través de las arquitecturas y las infraestructuras de las ciudades que ha visitado en todos estos años, como La Habana, Brasilia o Moscú.

Fernando Bryce, 'Mapa de París en homenaje a Rayuela de Cortázar.
​Exposición: RAYUELA / El Orden Falso.
​Galería Marlborough.
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​RAYUELA / El Orden Falso conmemora el sesenta aniversario de Rayuela, la obra icónica de Julio Cortázar. Comisariada por Octavio Zaya, esta exposición permite examinar y analizar cómo un grupo de artistas iberoamericanos imaginan sus obras, se acercan o se inspiran en el complejo universo de la obra. Como en la contra-novela de Cortázar, los 14 artistas visuales participantes en la exposición abordan diferentes temas y relaciones, situaciones y estilos como el amor, el absurdo de la existencia, la literatura, el lenguaje, la política, la autobiografía, el monólogo interior, la discontinuidad, el desplazamiento, el juego o los días del año. Se destaca es la fusión de sus formas con la diversidad y las contradicciones del mundo representado como cambio, como juego y rompecabezas. Decía La Maga, uno de los personajes principales de Rayuela, que el «orden falso… disimula el caos».
Los 14 artistas participantes en esta colectiva son Alexander Apóstol, Fernando Bryce, Luis Camnitzer, Tania Candiani, Leda Catunda, Marilá Dardot + Fabio Moraes, Guillermo Kuitca, Amalia Pica, Sandra Ramos, Valeska Soares, Rivane Neuenschwander + Mariana Lacerda y Antonio Vega Macotela.

Chema Madoz, 'Sin título', 2009.
Galería: Elvira González.
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​La Galería Elvira González inaugura la cuarta exposición del fotógrafo, que presenta su trabajo más reciente realizado entre los años 2020 y 2023. Madoz vuelve a apelar a la mirada del espectador como cómplice de sus juegos de lógica y así acercarnos a la evidencia oculta. Con un lenguaje elaborado y único de metáforas poéticas e inesperadas, sus imágenes en blanco y negro descontextualizan el objeto fotografiado confiriéndoles un nuevo significado que adquiere sentido ante los ojos de cada espectador.

Lola Bosshard, 'Sin título, 1967'.
Exposición: ': Lola Bosshard [1965-1975]'.
Galería José de la Mano.
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​Lola Bosshard (Valencia, 1922 - Thalwil, Suiza, 2012) estudió en la Escuela de Bellas Artes San Carlos, ampliando su formación en Suiza y Francia en los años 40. Las últimas investigaciones sitúan sus primeras obras abstractas en 1948 y las geométricas en 1962. El clímax de su trayectoria tendrá lugar entre 1967 y 1968, con su muestra ambiental de raíz mínimal en la galería Edurne y su participación en la colectiva de tesis Arte Objetivo, ambas en Madrid. Se trata de una de las artistas mujeres pioneras de la abstracción en España, con una obra que en algunos momentos se centra en la abstracción geométrica y, en otros, en el informalismo (primera mitad de los años 60 y años 80 y 90). La presente exposición en la Galería José de la Mano, comisariada por Isabel Tejeda, se centra en sus trabajos de finales de los años 60, hasta hace poco des-/ aparecidos y recientemente descubiertos.

Elo Vega, 'Y tenía razón', 2023.
Exposición: Un estudio de la forma ideal.
Galería Juana de Aizpuru.
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​Tomando como referencia el subtítulo de la célebre obra de Kenneth Clark –The Nude, a Study in Ideal Form– esta exposición reúne una selección de obras derivadas de la investigación que la artista viene desarrollando en torno a la diversidad, y la recurrencia, de determinadas inflexiones y dinámicas intertextuales en la representación del cuerpo femenino, desde las prácticas artísticas principalmente, pero también en otros medios contemporáneos de producción iconográfica a través de los cuales se busca, literalmente, dar cuerpo a los sueños y fantasías, las aspiraciones y los temores de una sociedad en mutación.

Santiago Giralda, 'Nicte', 2023.
Exposición: 'Los años luz'.
Galería MPA Moisés Pérez Albéniz.
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​«Pinto paisajes a partir de imágenes que tomo con mi cámara o recojo de Internet. Mis composiciones resaltan la idea del paisaje contemporáneo como construcción cultural, donde la multitud de imágenes, textos y referencias que lo definen resultan más relevantes que su propia naturaleza. El proyecto reflexiona sobre la posición que ocupa la naturaleza en el contexto contemporáneo, en el que los espacios prediseñados reemplazan las condiciones naturales. En el entorno urbano, lo natural se convierte en lo no natural. A nivel pictórico, represento paisajes para establecer hipótesis sobre cómo este cambio ha afectado nuestra percepción del entorno y los artefactos que lo recorren. La pintura me permite conectar mis imágenes con la historia. A través de un intenso proceso pictórico enfatizo el aspecto físico y temporal de la pintura, como materia modulada manualmente a lo largo del tiempo. Por lo tanto, pretendo provocar una experiencia in situ en la que el espectador encuentre un momento para la contemplación lejos del ruido mediático».

Nancy Spero, 'Propitiatory', 1993.
Galería Nogueras Blanchard.
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​En una carrera innovadora que superó los 50 años de práctica y abarcó movimientos artísticos y culturales como el arte conceptual, el posmodernismo y el feminismo, Nancy Spero convirtió la experiencia femenina en el centro de su práctica artística y desafió las convenciones estéticas y políticas. Su lenguaje procede de su inmersión en la historia de las imágenes, especialmente de Egipto, la Antigüedad clásica, la Prehistoria y los medios de comunicación contemporáneos. Combinó, fracturó y reutilizó imágenes encontradas y adoptó textos para comentar acontecimientos contemporáneos e históricos como las monstruosidades de la guerra de Vietnam, el exterminio de judíos durante el Holocausto y la tortura de mujeres en Chile. Con cruda intensidad, Spero realizó
obras sobre papel e instalaciones que resisten como declaraciones sin remordimientos contra el omnipresente abuso de poder, el privilegio occidental y la dominación masculina.

Fabrice Gibert