Cuatro ejemplos de sangre y arena en los fondos más taurinos del Museo del Prado

La tauromaquia y la pintura han tenido una estrecha relación a lo largo de la historia hasta establecer una relación casi simbiótica particularmente fructífera. El Museo del Prado cuenta en sus fondos con algunos de los ejemplos más asombrosos de temática taurina en las artes plásticas

La suerte de varas ha atraído la atención de pintores a lo largo de la historia. Mariano Fortuny y Marsal la retrató en su pintura Corrida de toros (1868) donde recoge el momento en que el toro embiste con fuerza al caballo. En este cuadro de Fortuny se presenta al toro con protagonismo absoluto solo ante el picador.

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También Eugenio Licas Velázquez eligió la suerte de varas para representar la tauromaquia en un óleo (1855) de claras referencias a la serie de Tauromaquia de Goya. Gran aficionado a la fiesta, en su obra dejó constancia de su conocimiento del arte del toreo. En la pintura recoge el momento en el que un toro, tras coger al torero, enviste al picador.

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Hablar de pintura y tauromaquia es hablar de Goya y su serie de estampas sobre tauromaquia. El célebre Fernando del Toro, varilarguero, obligando a la fiera con su garrocha (1814-1816), muestra el momento en el que el varilarguero se coloca ante el toro esperando su embestida.

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También de Goya, Pedro Romero matando á toro parado representa al torero en la suerte de matar. Deja Goya aquí un testimonio único del torero Pedro Romero, figura de la escuela rondeña, donde la austeridad alejada de los adornos barrocos y florituras de la escuela sevillana lo ubican como un prototipo del torero clásico.

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