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Cinco obras maestras del arte transformadas tras su restauración

La restauración de algunos de las pinturas más famosas del mundo no siempre deja un resultado convincente. El público suele estar acostumbrado al aspecto de las grandes obras de arte y su devolución a su estado original suele causar un profundo impacto, desatando así la polémica

Miguel Pérez Pichel
Miguel Pérez Pichel

Actualizada 04:30

La llamada Mona Lisa de Madrid es uno de los cuadros que más incógnitas suscita de las obras del Museo del Prado. ¿Qué relación tiene con la Gioconda de Leonardo da Vinci custodiada en el Louvre de París? Durante mucho tiempo la Mona Lisa de Madrid tenía fondo negro y se consideraba una buena copia del original de Da Vinci más o menos contemporánea. La sorpresa surgió cuando, tras su restauración en 2010, se desvelaron técnicas similares a las empleadas por Da Vinci (no así el sfumato que le da a la Gioconda de París su particular sonrisa). Pero la mayor sorpresa vino cuando se eliminó la pintura negra del fondo y se dejó al descubierto el paisaje original, idéntico al de la pintura del Louvre. Según los expertos la pintura es obra del taller de da Vinci y se habría copiado de forma simultánea a la de París. Con todo, surge otro interrogante, ¿si se restaurara la Gioconda de París y se le eliminaran los barnices oxidados que le dan su peculiar color amarillo, revelaría los mismos colores que la de Madrid? Se trata de una pregunta que difícilmente se resolverá, ya que los responsables del Louvre se niegan a restaurarla ante el temor a la ira entre el público si la Gioconda pierde su aspecto tradicional con el que todo el mundo la identifica. Aunque sus colores no sean los pintados por Leonardo.

Mona Lisa de Madrid, taller de Leonardo da Vinci

La llamada Mona Lisa de Madrid es uno de los cuadros que más incógnitas suscita de las obras del Museo del Prado. ¿Qué relación tiene con la Gioconda de Leonardo da Vinci custodiada en el Louvre de París? Durante mucho tiempo la Mona Lisa de Madrid tenía fondo negro y se consideraba una buena copia del original de Da Vinci más o menos contemporánea. La sorpresa surgió cuando, tras su restauración en 2010, se desvelaron técnicas similares a las empleadas por Da Vinci (no así el sfumato que le da a la Gioconda de París su particular sonrisa). Pero la mayor sorpresa vino cuando se eliminó la pintura negra del fondo y se dejó al descubierto el paisaje original, idéntico al de la pintura del Louvre. Según los expertos la pintura es obra del taller de da Vinci y se habría copiado de forma simultánea a la de París. Con todo, surge otro interrogante, ¿si se restaurara la Gioconda de París y se le eliminaran los barnices oxidados que le dan su peculiar color amarillo, revelaría los mismos colores que la de Madrid? Se trata de una pregunta que difícilmente se resolverá, ya que los responsables del Louvre se niegan a restaurarla ante el temor a la ira entre el público si la Gioconda pierde su aspecto tradicional con el que todo el mundo la identifica. Aunque sus colores no sean los pintados por Leonardo.

Museo del Prado

La llamada Mona Lisa de Madrid es uno de los cuadros que más incógnitas suscita de las obras del Museo del Prado. ¿Qué relación tiene con la Gioconda de Leonardo da Vinci custodiada en el Louvre de París? Durante mucho tiempo la Mona Lisa de Madrid tenía fondo negro y se consideraba una buena copia del original de Da Vinci más o menos contemporánea. La sorpresa surgió cuando, tras su restauración en 2010, se desvelaron técnicas similares a las empleadas por Da Vinci (no así el sfumato que le da a la Gioconda de París su particular sonrisa). Pero la mayor sorpresa vino cuando se eliminó la pintura negra del fondo y se dejó al descubierto el paisaje original, idéntico al de la pintura del Louvre. Según los expertos la pintura es obra del taller de da Vinci y se habría copiado de forma simultánea a la de París. Con todo, surge otro interrogante, ¿si se restaurara la Gioconda de París y se le eliminaran los barnices oxidados que le dan su peculiar color amarillo, revelaría los mismos colores que la de Madrid? Se trata de una pregunta que difícilmente se resolverá, ya que los responsables del Louvre se niegan a restaurarla ante el temor a la ira entre el público si la Gioconda pierde su aspecto tradicional con el que todo el mundo la identifica. Aunque sus colores no sean los pintados por Leonardo.

La creación de Adán, Miguel Ángel

Otra restauración polémica fue la de las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina y, en particular, La creación de Adán. La restauración efectuada en 1994 de la obra maestra del Renacimiento encargada en 1508 por el Papa Julio II al maestro florentino devolvió los colores originales a la pintura, hasta entonces amarillenta y llena de grietas. La vivacidad de las pinturas tras la restauración, sin embargo, chocó a los visitantes, acostumbrados al anterior aspecto de la Capilla Sixtina, y criticaron que las pinturas de Miguel Ángel tras la restauración resultaban artificiales.

Museos Vaticanos

Durante mucho tiempo, El caballero de la mano en el pecho, del Greco, representaba a un caballero español del siglo XVI –algunos apuntaron a que podría tratarse de un retrato del mismo Miguel de Cervantes– sobre fondo negro. Las vestimentas austeras negras propias de la moda española de la época se difuminaban con el fondo oscuro, de modo que no se distinguía bien dónde acababa el tejido y dónde comenzaba la penumbra. Del lienzo sobresalían, iluminados, el grave rostro del caballero, la blanca gorguera, la empuñadura de la espalda y la mano abierta sobre el pecho. Su restauración en 1996 mostró, sin embargo, que el fondo original pintado por el Greco no era negro, sino gris. Al momento se desató la polémica pues, para muchos, el cuadro estaba irreconocible.

El caballero de la mano en el pecho, el Greco

Durante mucho tiempo, El caballero de la mano en el pecho, del Greco, representaba a un caballero español del siglo XVI –algunos apuntaron a que podría tratarse de un retrato del mismo Miguel de Cervantes– sobre fondo negro. Las vestimentas austeras negras propias de la moda española de la época se difuminaban con el fondo oscuro, de modo que no se distinguía bien dónde acababa el tejido y dónde comenzaba la penumbra. Del lienzo sobresalían, iluminados, el grave rostro del caballero, la blanca gorguera, la empuñadura de la espalda y la mano abierta sobre el pecho. Su restauración en 1996 mostró, sin embargo, que el fondo original pintado por el Greco no era negro, sino gris. Al momento se desató la polémica pues, para muchos, el cuadro estaba irreconocible.

Museo del Prado

El dos de mayo de 1808 en Madrid, de Goya, y su hermana El tres de mayo, son dos de los grandes tesoros del Museo del Prado. Sin embargo, necesitaron de un cuidado proceso de restauración para eliminar barnices viejos y reparar los daños que sufrieron durante su traslado a Valencia en la Guerra Civil. En concreto, El dos de mayo, perdió parte de sus pigmentos en la parte izquierda del cuadro, eliminando la práctica totalidad de una espada de uno de los soldados mamelucos de Napoleón. La restauración comenzada en el año 2000 devolvió a ambos cuadros a su estado original previo a la guerra.

Dos de mayo de 1808 en Madrid, Francisco de Goya

El dos de mayo de 1808 en Madrid, de Goya, y su hermana El tres de mayo, son dos de los grandes tesoros del Museo del Prado. Sin embargo, necesitaron de un cuidado proceso de restauración para eliminar barnices viejos y reparar los daños que sufrieron durante su traslado a Valencia en la Guerra Civil. En concreto, El dos de mayo, perdió parte de sus pigmentos en la parte izquierda del cuadro, eliminando la práctica totalidad de una espada de uno de los soldados mamelucos de Napoleón. La restauración comenzada en el año 2000 devolvió a ambos cuadros a su estado original previo a la guerra.

Museo del Prado

Antes de su restauración, La última cena de Leonardo da Vinci, custodiada en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán, se encontraba en estado catastrófico y serio peligro de desaparición. La naturaleza de la superficie sobre la que se pintó y la técnica empleada por Da Vinci favorecían su deterioro. La obra, literalmente, se desintegraba. Los trabajos de restauración, finalizados en 1999, dejaron a la luz una Última cena muy diferente. Limpia, definida, sin los destrozos causados por restauraciones fallidas y con la pintura salvaguardada de los procesos de deterioro ambientales.

La última cena, Leonardo da Vinci

Antes de su restauración, La última cena de Leonardo da Vinci, custodiada en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie de Milán, se encontraba en estado catastrófico y serio peligro de desaparición. La naturaleza de la superficie sobre la que se pintó y la técnica empleada por Da Vinci favorecían su deterioro. La obra, literalmente, se desintegraba. Los trabajos de restauración, finalizados en 1999, dejaron a la luz una Última cena muy diferente. Limpia, definida, sin los destrozos causados por restauraciones fallidas y con la pintura salvaguardada de los procesos de deterioro ambientales.

Santa María delle Grazie

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