Un auto (sacramental) híbrido enchufable

Esta semana vamos a hablar de un libro que hay que ver. Hay que verlo representado. Daniel Cotta (Málaga, 1974) es un escritor todo terreno que ha practicado la poesía, la novela, el teatro y el ensayo. Como poeta, escribió un libro que se ha ganado el corazón de muchos lectores: Alumbramiento (Rialp, Colección Adonáis, 2019), un conjunto de oraciones que cumplen su papel más allá de la poesía: se rezan. Con Effetá (BAC, 2023) se atreve a actualizar el género del auto sacramental.

Borges había dicho, y como lo dijo él se ha repetido hasta la saciedad, que sólo el soneto ha pervivido de las formas clásicas. Es verdad y más verdad que otras formas, pero no toda la verdad. El romance, desde luego, ha gozado de una salud espléndida toda la modernidad. Y las estrofas populares. Pero formas incluso más estilizadas, como la sextina o la lira, se resisten a morir, y muchos autores las ensayan. En ese intento por preservar especies en peligro de extinción, Cotta se atreve con un más difícil todavía y recupera un género de cuando éramos los mejores, representativo de la España de los Austrias y de nuestro Siglo de Oro, hecho de alegorías y de rimas consonantes.

¿Consigue actualizarlo? Sí, y eso es una hazaña literaria de primera magnitud que merece la atención de la crítica actualizada. Analizar cómo lo logra daría para un estudio. Mantiene lo esencial del género clásico: la susodicha alegoría, la intención moral, el fervor sacramental, el catolicismo a machamartillo y los guiños (en los nombres propios de los personajes) a la historia bíblica; pero también le dosifica, con sabia mano, elementos contemporáneos. El coloquialismo salta al oído (y funciona). Y otro signo de nuestro tiempo: el humor, aunque sin que le quite grandeza espiritual ni ortodoxia a la obra. El humor arranca de la figura del gracioso de la comedia del siglo de Oro, verdad, pero también de un uso de la rima que recuerda a veces al Cyrano de Bergerac, e incluso, en algún momento, a La venganza de don Mendo. No es extraño, porque en la comedia de Muñoz Seca se trataba también de revivir un género del Siglo de Oro. Cotta no acota el tema a los motivos clásicos y deja que entren en su auto sacramental críticas al mundo contemporáneo, como una mofa (muy afinada) contra los videojuegos o una parodia de la alta cocina, hedonismo de tercera generación. También se ríe con mucho tino de la obsesión contemporánea por negar la existencia del demonio y del pecado. Aquí es clarísima la influencia de C. S. Lewis y su magistral Cartas del diablo a su sobrino, cuya sombra aletea sobre Effetá. A ratos el personaje del Hombre recuerda al personaje del conde de Saint-Exupéry: un Principito ascético. Como auto, es híbrido enchufable, en definitiva.

Pero el intento de Cotta va más allá de la hazaña literaria (exitosa) de recuperar un género perdido. Quiere removernos espiritualmente. Lo consigue. En algún momento la repetición del mecanismo (el Hombre peca, muere, le perdona Penitencia, vuelve a la vida y vuelve a caer en el siguiente Pecado, una vez y otra) puede parecer monótono… hasta que descubrimos que esa monotonía es la que repiten y repiten nuestras faltas. De pronto, el conato de aburrimiento se vuelve y nos interpela vivamente. Otra sutileza: hasta la aparición de Cristo, el Hombre está condenado a ese círculo vicioso, contra el que nada pueden sus fuerzas ni la nuda Penitencia, que sólo pueden romper la Encarnación y la Eucaristía. Como en un auto sacramental clásico, la buena Teología es un personaje principal de la obra.

El Barbero, para sus fragmentos, ha eliminado los personajes que en cada momento sostienen los diálogos. Se mantiene su forma dialogada y se marcan los versos con la barra espaciadora: