De Pink Floyd a Rosalía: 10 portadas de discos que hacen referencia a grandes obras de arte

Los primeros discos se vendían en sobres de papel marrón, pero en 1939 la industria discográfica descubrió el arte del diseño de carátulas, cuando Alex Steinweiss, amante del art decó y la bauhaus y director de arte de Columbia Records, creó la primera portada de disco usando técnicas de diseño gráfico. Durante décadas, músicos y compañías utilizaron todo tipo de diseños para vender mejor su obra y millones de compradores se aventuraron a adquirir un disco a veces sólo por su portada. Repasaremos algunos discos basados en famosas obras de arte o varios diseños robados de cuadros, porque ¿quién mejor para diseñar una obra de arte que un artista?

'The dark side of the moon', de Pink Floyd

Este álbum encumbró a la banda de rock británica, que acaba de lanzar varias ediciones por el 50 aniversario del disco. Su portada presenta un prisma luminoso, que fue realizada por Hipgnosis junto a Storm Thorgerson. Su formato físico era desplegable, y mostraba un prisma que reflejaba la luz y de la que salían los colores del arcoíris. Está basada en una fotografía tomada por Thorgerson, e Hipgnosis realizó hasta siete versiones de ella. La portada final representa la iluminación en los conciertos de Pink Floyd, las letras escritas para el disco y el deseo que tenía Richard Wright, miembro del grupo, de realizar una carátula que fuera «sencilla». El álbum fue publicado en 1973 e incluye temas como Eclipse o Money.

'El mal querer', de Rosalía

La portada de este disco está diseñada y realizada por el artista Filip Custic y muestra a Rosalía como si fuese la Virgen. La carátula hace alusión tanto a la Inmaculada Concepción como a la Virgen de la Medalla Milagrosa. Ambas representaciones de la Virgen muestran coronas, como se aprecia en la portada, además de las estrellas encima de su cabeza. El libreto de este disco contiene imágenes de Rosalía haciendo referencias artísticas a cuadros de mujeres importantes. El álbum fue publicado en 2018 y contiene los temas conocidos Malamente o Pienso en tu mirá.

'Celebration', de Madonna

Este álbum recopilatorio se lanzó en 2009 con el fin de recopilar sus éxitos hasta ese año. La portada fue creada por el artista Mr. Brainwash, que se dedica a transformar obras de artistas contemporáneos, y está inspirada en un cuadro de Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol, probablemente debido a que la artista siempre se ha visto como la 'Marilyn moderna'. La imagen de Madonna en la carátula recuerda a la imagen que tenía la cantante en los años 80, en la época de su trabajo True blue. Fue realizada mediante una combinación de dos fotografías de la reina del pop, una de 1987 y otra de 1990. El álbum Celebration contiene sus mejores éxitos, entre los que se encuentran Vogue o Hung up, además de incluir temas originales como Celebration o Broken.

'Deep Purple', de Deep Purple

Este álbum fue el tercer trabajo de estudio de la banda inglesa de rock y fue publicado en 1969. La portada de este contiene una imagen recortada de la obra El jardín de las delicias de El Bosco, motivo por el que fue muy difícil para la discográfica de la banda utilizarla como carátula, debido a que en Estados Unidos la obra era considerada antirreligiosa por sus escenas ofensivas. Esto hizo que tiendas de la época rechazaran vender el álbum por la portada. Una curiosidad es que aparece en blanco y negro debido a un error de fábrica y Deep Purple decidió dejarla tal como salió. Este álbum incluye canciones como April o The painter.

'Viva la vida or death and all his friends', de Coldplay

Esta conocidísima portada está diseñada por Tappin Gofton y utiliza en ella el famoso cuadro de Delacroix La libertad guiando al pueblo, y simboliza la Revolución Francesa de 1830, en una escena en la que París se levanta en armas contra el Rey Carlos X de Francia. La figura de la libertad está representada por la mujer que aparece en el centro de la misma, que sirve como guía para el pueblo en esos duros momentos. La carátula del álbum emplea esa obra de arte y tiene escrita como si fuese por una brocha con pintura blanca, la frase 'Viva la vida'. Este álbum es el cuarto trabajo de estudio de la banda Coldplay, lanzado en 2008, e incluye los temas Viva la vida o Violet hill.

'Let the sunshine in', de Diana Ross & The Supremes

Este álbum publicado en 1969 contiene una de las portadas más artísticas de la carrera del grupo, un año antes de que Diana Ross se separara musicalmente de la banda. La portada está inspirada en la obra de Alphonse Mucha 'The times of the day', de 1899 y muestra a las 3 integrantes del grupo como si fuesen las tres musas que aparecen en la obra de arte. La carátula está inspirada en el estilo art noveau, para el que Mucha fue un artista clave. El álbum contiene los éxitos I'm livin' in shame y The composer.

'ARTPOP', de Lady Gaga

La portada de este álbum incorpora muchos elementos artísticos en ella. La capa está inspirada en el estilo pop art y fue diseñada y realizada por el artista Jeff Koons, famoso por esculturas como Puppy o Balloon dog, su obra más reconocida. La portada es un collage que muestra claras referencias al arte, mediante la incorporación en ella de recortes de las obras El nacimiento de Venus, de Boticelli, y de la escultura Apolo y Dafne, de Bernini. Además, la propia figura de Lady Gaga en la portada es una escultura realizada por Jeff Koons, que también incorpora su obra Gazing ball entre las piernas de la escultura de la cantante. El libreto del disco incluye más fotografías de esculturas e ilusiones ópticas. El álbum fue lanzado en 2013, y contiene los temas Applause y G.U.Y., ambos con referencias al arte, también.

'Turbulent indigo', de Joni Mitchell

Joni Mitchell es reconocida por utilizar su rostro como fuente de inspiración ante todo. Y es justo lo que ocurre en la portada de este álbum, que está inspirada en la obra 'Autorretrato', del artista postimpresionista Van Gogh. La capa muestra el autorretrato enmarcado de Mitchell vestida y posicionada de la misma forma que el cuadro de Van Gogh en lo que parece ser una pared de un museo. El álbum se lanzó en 1994 y contiene temas como 'Borderline', 'Sunny Sunday' o la canción que da nombre al disco, que hace también referencia al pintor.

'Use your illusion II', de Guns N' Roses

Esta portada pertenece al segundo volumen de del disco, ya que fue repartido en dos. Las carátulas de ambos álbumes son un detalle ampliado de la obra 'La escuela de Atenas', de Rafael Sanzio. Esta fue diseñada por el artista Mark Kostabi y muestra a dos personas, una que está escribiendo y la otra detrás, observando al que escribe. Ambas capas son idénticas en ambos volúmenes, cuya única excepción es el cambio de color, que en la primera es roja y amarilla y la segunda es azul y violeta, razones que podrían deberse a que el primer acto es más alegre y el segundo más melancólico. Ambos fueron publicados en 1991, y contienen temas como 'Garden of Eden' o '14 years'.

'New life', sencillo de Depeche Mode

Esta portada pertenece al segundo sencillo del álbum 'Speak & spell' de la banda, publicado en el año 1981. El tema fue compuesto por Vince Clarke, que dejó la banda a finales de ese año. Es una canción que fue previsora, puesto que ya adelantaba el sonido posterior que Depeche Mode tendría en su trayectoria musical. La portada hace referencia a la obra de 1943 de Salvador Dalí llamada 'Niño geopolítico observando el nacimiento del nuevo hombre', debido a que querían demostrar que iban a renovar su música a partir de esta publicación. La obra de Dalí representa el fin de la época blanda y el comienzo del clasicismo místico, razón por la que tomarla como referencia para adelantar un cambio en la carrera de la banda.