Cinco excelentes obras de teatro en 2022

De Calderón a El Brujo, Josep María Flotats o Cristina Rojas, la dramaturgia clásica se mezcla con la moderna en esta pequeña selección del año que termina

París 1940 (Teatro Español)

La enseñanza del teatro y de la vida con la sencillez de las tablas y el texto de Jouvet. Casi se diría que es sólo eso lo que se oye, tablas y más tablas bajo las suelas, de no ser por el potente e impecable discurso de un enorme Josep María Flotats, que lima la interpretación de la doña Elvira de Molière (grande también Natalia Huarte) de su alumna con una delicadeza y una exactitud romántica tan encantadora como milimétrica. Delicia absoluta y teatro puro.

La vida es sueño (Teatro de la Comedia)

Declan Donellan se abrió camino en la dramaturgia a través de Shakespeare, y del bardo a casi todos los clásicos: Pushkin o Chéjov y ahora, o entonces, Calderón. Una versión divertida y resuelta, casi rítmica, coreográfica, donde desaparece el suelo filosófico como si por momentos, y casi en general, el director no hubiera sabido encontrar la esencia española de su arriesgada apuesta extranjera.

La felicidad (Teatro Lara)

La felicidad viene de 2018 y Tenemos Gato es la compañía. Un montaje pequeño y precioso sobre esa búsqueda imposible y eterna en las pequeñas cosas. Frescura y rapidez en la memoria de unas vidas que son las del público. El egoísmo, la envidia, las tristezas y las miserias nunca llegan a importunar, sino todo lo contrario, debido al ritmo y al amor con el que se afronta la imposibilidad del anhelo humano por excelencia.

Los dioses y Dios (Teatro Bellas Artes)

El Brujo inimitable y genial, animal encerrado en un teatro que también se encuentra dentro de él. El imperio de la escena sobre la existencia en una locura incurable ya, el éxtasis de la bestia, el morador de la tablas. Un poco más de sí mismo a través de los griegos, de Plauto y la apariencia einsteniana. Una suerte de fórmula del éxito que resiste. Otra vez el mismo producto, cada vez de mayor calidad en sus consabidos materiales.

La ternura (Teatro Infanta Isabel)

Es La Tempestad de Alfredo Sanzol a partir de Shakespeare, y se llama La Ternura. Es como ir a The Globe y estar de pie participando como participaba el público de lo que sucedía en la escena en el siglo XVII. La búsqueda no del amor, sino de la ternura entre situaciones sorprendentes, giros, suplantación de identidades, reyes, princesas, magia o fantasmas en otra exploración deliciosamente fracasada.