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¿Son estas las cinco mejores obras de teatro de la historia?

En el Día Mundial del Teatro caben muchísimas más de otros muchos autores o incluso de estos mismos: Shakespeare, Calderón, Lope de Vega, Zorrilla y Chéjov

Mario de las Heras

Madrid Actualizada 04:30

Una escena de Romeo y Julieta en la versión cinematográfica de Franco Zefirelli (1968)

«En Verona, escena de nuestro cuento,/ dos familias de rango y calidad/ renuevan viejos odios con pasión/ y manchan con su sangre la ciudad.

De la entraña fatal de estos rivales/ nacieron dos amantes malhadados,/ cuyas desgracias y funestos males/ enterrarán conflictos heredados.

El curso de un amor de muerte herido/ y una ira paterna tan extrema/ que hasta el fin de sus hijos no ha cedido/ será en estas dos horas nuestro tema.

Si escucháis la obra con paciencia,/ nuestro afán salvará toda carencia»

Así empieza una de las obras de teatro más famosas en el mundo, obra maestra de la literatura de William Shakespeare. La historia de amor puro, imposible y trágico entre dos jóvenes miembros de familias enfrentadas, los Montesco y los Capuleto, de la que se han hecho casi infinitas representaciones y películas, y cuya fama de ficción ha convertido una casa en lugar turístico obligado en Verona, «la escena de nuestro cuento».

Blanca Portillo en una representación de La Vida es Sueño

«Sale en lo alto de un monte ROSAURA en hábito de hombre, de camino, y en representando los primeros versos va bajando.

ROSAURA
Hipogrifo violento,/ que corriste parejas con el viento,/¿dónde rayo sin llama,/ pájaro sin matiz, pez sin escama/ y bruto sin instinto/ natural, al confuso laberinto/ de esas desnudas peñas te desbocas,/ te arrastras y despeñas/ Quédate en este monte,/ donde tengan los brutos su Faetonte;/ que yo, sin más camino/ que el que me dan las leyes del destino,/ ciega y desesperada,/ bajaré la cabeza enmarañada/ deste monte eminente...».
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​Es el principio de 'La Vida es Sueño' donde Rosaura, disfrazada de hombre y acompañada por Clarín, llega a Polonia con el propósito de probar su origen noble tras haberla abandonado Astolfo por su origen ilegítimo. De raíz filosófica, con el mito de La Caverna de Platón como esencia, allí está Segismundo, el otro protagonista, recitador de los versos inmortales sobre el sentido de la vida, obra de Calderón de la Barca:
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«​¿Qué es la vida? Un frenesí./ ¿Qué es la vida? Una ilusión,/ una sombra, una ficción,/ y el mayor bien es pequeño;/ que toda la vida es sueño,/ y los sueños, sueños son».

Versos de Fuenteovejuna de Lope de Vega en la Calle de las Huertas de Madrid

«-¿Quién mató al comendador?
-Fuenteovejuna, señor.
-¿Y quién es Fuenteovejuna? -¡Todos a una!».

La obra que creó un dicho que ya no cumple cinco siglos.​ La lucha entre los partidarios de Isabel la Católica y los de Juana la Beltraneja, Fernán Gómez, partidario de esta última, es el tirano comendador de Fuenteovejuna, que, en la boda de dos vecinos, Frondoso y Laurencia, encarcela al primero y la rapta a ella, quien logra escapar y anima a sus conciudadanos a la sublevación.

La cabeza de Fernán Gómez acaba clavada en una pica y los Reyes Católicos envían a Fuenteovejuna al Maestre de Calatrava, la orden a la que que pertenecía el comendador. Los sublevados son torturados uno por uno para obligarles a confesar el crimen, pero todos responden lo mismo:

«-¿Quién mató al comendador?
-Fuenteovejuna, señor.
-¿Y quién es Fuenteovejuna? -¡Todos a una!».

Azulejo de Don Juan Tenorio en Sevilla

«¡Cuán gritan esos malditos!/ ¡Pero mal rayo me parta/ si, en concluyendo la carta,/ no pagan caros sus gritos!» Así habla Don Juan en palabras de su autor, José Zorrilla, y así se define a sí mismo:

«Aquí está don Juan Tenorio,/ y no hay hombre para él./ Desde la princesa altiva/ a la que pesca en ruin barca,/ no hay hembra a quien no suscriba;/ y a cualquier empresa abarca,/ si en oro o valor estriba./ Búsquenle los reñidores;/ cérquenle los jugadores;/ quien se precie que le ataje,/ a ver si hay quien le aventaje/ en juego, en lid o en amores».
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​En dos partes transcurre esta versión del mito de Don Juan. Este y Don Luis Mejía compiten por ver quien es el mayor conquistador, La apuesta es Doña Inés, de la que Don Juan se enamora como Inés de él, quien acaba huyendo después de matar en duelo al padre de ella y a Don Luis Mejía. En la segunda parte Doña Inés muere de pena en la ausencia del amado rogando por la salvación de su alma. El drama religioso donde Don Juan sucumbe al amor y a Dios.

Escena de una representación de El Jardín de los Cerezos en Moscú (1904)

El Jardín de los Cerezos de Chéjov cuenta la historia de una familia noble rusa que sufre problemas económicos hasta terminar perdiendo su casa y su finca : el jardín de los cerezos. La obra refleja el incipiente cambio de régimen en Rusia y cómo los aristócratas asisten sin solución, impasibles, a su propia ruina. la figura de Yermolai Lopakhin, el hijo de uno de los sirvientes que de niño caminaba descalzo entre los cerezos, es la que precipita los acontecimientos. Primero, como parte de una imparable evolución, intenta ayudar a saldar las deudas de la familia, pero finalmente acaba convertido en el propietario y en el ladrón del viejo honor de un tiempo del que él mismo acaba cerrando la puerta.