Así es la exposición de Marta Ortega sobre Irving Penn, el fotógrafo que «se convirtió en el mejor de su campo»

«La cámara siempre me ha producido un gran asombro. La admiro por el instrumento que es en gran parte Stradivarius, en parte bisturí». Estas son las palabras que empleó el fotógrafo estadounidense Irving Penn para definir su trabajo. Este mismo mensaje es el que recibirá a los visitantes que se acerquen desde este sábado a la nueva exposición que promueve Marta Ortega en el puerto de La Coruña y que tiene como protagonista a este profesional de la imagen.

En un antiguo almacén portuario reconvertido en un centro expositivo en el muelle de la Batería, la Fundación MOP (Marta Ortega Pérez) reúne 175 obras, en las que predominan los retratos de diversas personalidades. También hay imágenes de trabajadores con sus herramientas de trabajo, desnudos abstractos, primeros documentales de escenas callejeras, composiciones florales, letreros y basura callejera, estudios de moda y naturalezas muertas.

El encargado de presentar públicamente el contenido de esta iniciativa fue Jeff L. Rosenheim, comisario Joyce Frank Menschel responsable del área de Fotografía del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. «La historia que queremos narrar es la historia como un artista se convirtió en el mejor de su campo. Trabajó con la idea clara, de que era un artista», relató para explicar la esencia del autor de este trabajo, al que atribuye el logro de «transformar la fotografía de moda». También destacó que el trabajo de Penn se caracteriza por su «estética minimalista» con la que pretendía que «se viera la imagen».

La exposición se denomina Irving Penn: Centennial y fue creada en 2017 con motivo del centenario del nacimiento de este fotógrafo. En ella se realiza un repaso su carrera, desde sus comienzos a finales de la década de 1939 hasta los primeros años del siglo XXI. Ahora llega a España, donde solo se podrá visitar en La Coruña.

Una de las piezas más llamativas es el telón de fondo que utilizaba Penn en su estudio. Jeff L. Rosenheim señaló que se trata de la «pieza original» que utilizaba para «los trabajos de alta costura». La Fundación MOP detalla que la muestra se compone de «todas las facetas de la prolífica obra» de este artista: fotografías de moda, desnudos, composiciones florales, bodegones y retrasos a personalidades que le valieron la fama. Además, se pueden contemplar diversos trabajos realizados a lo largo de diferentes puntos del mundo.

Penn, fallecido en 2009, fue un colaborador habitual de la revista Vogue durante más de siete décadas, en las que «revolucionó la fotografía de moda» al inmortalizar a «las modelos sobre fondos neutros para resaltar los tejidos, los gestos y la expresión», según explica la fundación de Marta Ortega. «Su trabajo en el mundo de la moda no solo redefinió el género, sino que también estableció nuevos estándares de excelencia artística y técnica».

Catálogo exclusivo en español

La fundación de Marta Ortega también ha editado en exclusiva el catálogo en español de la exposición, con el que se podrá conocer en detalle la obra de este artista. “Este volumen ofrece una de las selecciones más amplias de las fotografías de Penn, casi 300 en total, incluyendo tanto sus imágenes más icónicas como obras inéditas y una serie de ensayos que permiten conocer los principales temas y trabajos del fotógrafo.

La entrada a la exposición es libre y podrá visitarse hasta el 1 de mayo de 2025. El recinto cuenta, además, con una librería y un espacio que sirve de café ubicado en un antiguo silo de cemento.