30 aniversario  Los tres homenajes al cine clásico que Tarantino escondió en 'Pulp Fiction'

Hace 30 años, exactamente el 21 de mayo de 1994, Pulp Fiction irrumpió en el Festival de Cannes como un torbellino cinematográfico, dejando a todos boquiabiertos. En un giro inesperado para un thriller de culto, Quentin Tarantino se subió al escenario dos días después para recoger la Palma de Oro, una distinción que parecía tan surrealista como la propia película.

En Pulp Fiction, el maestro del cine nos ofrece un collage cinematográfico, entrelazando tres historias aparentemente dispares: un sicario que se convierte en niñero de la esposa de su jefe, un boxeador en busca de redención, y un par de delincuentes que se enredan en situaciones inesperadas.

«Nunca esperé ganar nada en ningún festival donde un jurado tuviera que decidir. Porque no hago películas para poner de acuerdo al público, sino para enfrentarle», dijo Tarantino, con la misma seguridad con la que sus personajes disparan diálogos llenos de chispa. Y vaya que lo logró.

Pero, Tarantino, el aclamado «cleptómano del cine», ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte con su estilo inconfundible y su habilidad para rendir homenaje a otras películas. Una de las escenas más emblemáticas es el baile entre Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman).

Aunque podría parecer un tributo a los movimientos de Saturday Night Fever y Grease, Tarantino revela que la verdadera inspiración proviene de Bande à part de Jean-Luc Godard. Así que, si pensabas que esa escena era solo una excusa para ver a Travolta en acción, no lo es. «Todo el mundo cree que escribí esa escena para hacer bailar a John Travolta, pero ya estaba en el guion antes de que confirmáramos su participación», explicó Tarantino en una entrevista.

Pero las referencias no terminan ahí. En otra escena memorable, Marsellus Wallace (Ving Rhames) cruza la calle frente al coche de Butch Coolidge (Bruce Willis), girando la cabeza con una autoridad inquebrantable. Este gesto es un homenaje a una escena similar en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock, donde Marion Crane (Janet Leigh) atraviesa la calle en un momento cargado de tensión.

Y, por si fuera poco, en la tienda de armas, cuando Butch tiene que elegir el equipo perfecto para enfrentarse a Marsellus Wallace, cada opción es un guiño a las películas favoritas de Tarantino. El bate de béisbol remite a Pisando fuerte, la motosierra hace eco de La matanza de Texas, y la espada samurái rinde homenaje a Shadow Warriors.

De bajo presupuesto a gigante de taquilla

A pesar de costar apenas 8 millones de dólares (5 de ellos destinados a los sueldos de un elenco estelar que incluye a Bruce Willis, Uma Thurman y Ving Rhames), la película demostró ser una máquina de hacer dinero, recaudando más de 200 millones en taquilla. Un verdadero triunfo financiero y artístico.

En 2013, la película fue reconocida como «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, asegurando su lugar en el National Film Registry. Así que, además de ser un hit de taquilla y crítico, ahora Pulp Fiction tiene el estatus de «tesoro nacional».

Así que, mientras celebramos el 30.º aniversario de Pulp Fiction, no solo recordamos una película que desafió las convenciones narrativas y estéticas, sino también una obra que sigue inspirando y entreteniendo a nuevas generaciones de cinéfilos.