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PhotoESPAÑA 2022: diez exposiciones de fotografía imprescindibles

Fotografía documental, paisajismo, jóvenes valores y gemas escondidas: PhotoESPAÑA 2022, el festival de foto más importante de España, comienza esta semana con un amplio y ecléctico programa de exposiciones para disfrutar a lo grande del pasado y presente del medio fotográfico. Para celebrar su 25 aniversario, ha preparado un centenar de propuestas: estas son las diez exposiciones para no perderse esta especial edición, que un año más se concentra en Madrid pero cuenta con exposiciones en Santander, Zaragoza, Cuenca y Valladolid.

María Serrano
María Serrano

Madrid Actualizada 13:04

"Sculpting Reality" es el proyecto estrella de esta edición. Firmada por Vicente Todolí, exdirector de la Tate Modern, y la directora de Bombas Gens, Sandra Guimarães, ofrece una panorámica de pasado y presente de la fotografía documental con nombres como Walker Evans, Helen Levitt, Cartier-Bresson, Susan Meiselas, Edward Ruscha o los españoles Bleda y Rosa. La propuesta está integrada por tres exposiciones: una en el Círculo de Bellas Artes que repasa la evolución del género y otras dos propuestas en Casa de América que rastrean sus orígenes y la llegada del color.

PASADO Y PRESENTE DE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL
«Sculpting Reality» es el proyecto estrella de esta edición. Firmada por Vicente Todolí, exdirector de la Tate Modern, y la directora de Bombas Gens, Sandra Guimarães, ofrece una panorámica de pasado y presente de la fotografía documental con nombres como Walker Evans, Helen Levitt, Cartier-Bresson, Susan Meiselas, Edward Ruscha o los españoles Bleda y Rosa. La propuesta está integrada por tres exposiciones: una en el Círculo de Bellas Artes que repasa la evolución del género y otras dos propuestas en Casa de América que rastrean sus orígenes y la llegada del color.

Walker Evans

Carlos Pérez Siquier es uno de los autores fundamentales de la fotografía documental española y referente mundial en el uso del color con su trabajo desde la remota Almería. Recientemente desaparecido, la Fundación Mapfre homenajea su figura con una exposición que recorre sus series más emblemáticas e incluye una gran cantidad de imágenes inéditas. La Galería Blanca Berlín, en la sección Off, se concentra en su etapa en color.

CARLOS PÉREZ SIQUIER, HOMENAJE AL MAESTRO
Carlos Pérez Siquier es uno de los autores fundamentales de la fotografía documental española y referente mundial en el uso del color con su trabajo desde la remota Almería. Recientemente desaparecido, la Fundación Mapfre homenajea su figura con una exposición que recorre sus series más emblemáticas e incluye una gran cantidad de imágenes inéditas. La Galería Blanca Berlín, en la sección Off, se concentra en su etapa en color.

Carlos Pérez Siquier

Patrimonio Nacional participa por primera vez en PhotoESPAÑA y para la ocasión desempolva su colección de fotografía que impulsó Isabel II y que cuenta con obras de Atkinson, Nadar, Laurent, Clifford o Wodbury & Page. Todos ellos dialogan con la obra del brasileño Sebastiao Salgado en el Palacio Real de Madrid, en una propuesta que reflexiona sobre el paisaje y la naturaleza salvaje libre de la huella humana.

PAISAJE EN EL PALACIO REAL
Patrimonio Nacional participa por primera vez en PhotoESPAÑA y para la ocasión desempolva su colección de fotografía que impulsó Isabel II y que cuenta con obras de Atkinson, Nadar, Laurent, Clifford o Wodbury & Page. Todos ellos dialogan con la obra del brasileño Sebastiao Salgado en el Palacio Real de Madrid, en una propuesta que reflexiona sobre el paisaje y la naturaleza salvaje libre de la huella humana.

Sebastiao Salgado

La histórica fotógrafa tuvo una brevísima carrera -de 1923 a 1930- pero fue capaz de crear una legado fotográfico único y de una calidad extraordinaria con el que retrató el México revolucionario. Actriz de Hollywood, fotógrafa, militante comunista y refugiada política, Modotti tuvo una vida intrépida que reflejan sus imágenes.

TINA MODOTTI, VANGUARDIA Y REVOLUCIÓN
La histórica fotógrafa tuvo una brevísima carrera (de 1923 a 1930) pero fue capaz de crear una legado fotográfico único y de una calidad extraordinaria con el que retrató el México revolucionario. Actriz de Hollywood, fotógrafa, militante comunista y refugiada política, Modotti tuvo una vida intrépida que reflejan sus imágenes.

Tina Modotti

Zaragoza, una de las sedes de PHotoESPAÑA, acoge una de las gemas escondidas del festival en la Sala Juana Francés. La fotógrafa norteamericana Dona Ferrato ha dedicado su vida a retratar la violencia ejercida contra las mujeres y también su resistencia. Este singular viaje, que se ha prolongado durante medio siglo, se puede ver en “Holy”, una exposición que retrata a mujeres que sufren violencia doméstica, pero también migrantes, trabajadoras del sexo, madres solteras o a su propia familia.

DONA FERRATO, ALEGATO CONTRA EL MALTRATO
Zaragoza, una de las sedes de PHotoESPAÑA, acoge una de las gemas escondidas del festival en la Sala Juana Francés. La fotógrafa norteamericana Dona Ferrato ha dedicado su vida a retratar la violencia ejercida contra las mujeres y también su resistencia. Este singular viaje, que se ha prolongado durante medio siglo, se puede ver en «Holy», una exposición que retrata a mujeres que sufren violencia doméstica, pero también migrantes, trabajadoras del sexo, madres solteras o a su propia familia.

Dona Ferrato

La Casa de México de Madrid reivindica el legado de la singular artista “más allá de la fridomanía”. La muestra incluye una treintena de obras de la artista y un centenar de fotografías de su vida bajo el título “Frida Khalo. Alas para volar”. El título está tomado de uno de sus diarios –que también se puede ver en la muestra–, y que escribió después de que le amputaran el pie derecho: “Pies para qué os quiero, si tengo alas pa’ volar”.

FRIDA KHALO, ALAS PARA VOLAR
La Casa de México de Madrid reivindica el legado de la singular artista «más allá de la fridomanía». La muestra incluye una treintena de obras de la artista y un centenar de fotografías de su vida bajo el título «Frida Khalo. Alas para volar». El título está tomado de uno de sus diarios –que también se puede ver en la muestra–, y que escribió después de que le amputaran el pie derecho: «Pies para qué os quiero, si tengo alas pa’ volar».

Frida Kahlo

El mítico fotógrafo Alberto García-Alix se aleja de su lenguaje habitual y juega con la fotografía analógica y las dobles exposiciones en “Fantasías en el Prado”, un trabajo sobre cuadros de la pinacoteca con la que crea un particular imaginario. "Cada cuadro es un mundo. Y como tal, lo he tomado para inventar y construir uno nuevo", señala el artista. La muestra podrá verse en el Jardín Botánico de Madrid.

LAS FANTASÍAS DE GARCÍA-ALIX
El mítico fotógrafo Alberto García-Alix se aleja de su lenguaje habitual y juega con la fotografía analógica y las dobles exposiciones en «Fantasías en el Prado», un trabajo sobre cuadros de la pinacoteca con la que crea un particular imaginario. «Cada cuadro es un mundo. Y como tal, lo he tomado para inventar y construir uno nuevo», señala el artista. La muestra podrá verse en el Jardín Botánico de Madrid.

Alberto García-Alix

El Museo Patio Herreriano en Valladolid recorre tres décadas de imágenes en España, de los 50 a los 80, en una gran exposición colectiva que hace una detallada panorámica de la evolución de la fotografía española durante gran parte del Franquismo, desde la profunda renovación del lenguaje fotográfico de mediados de siglo hasta la normalización del medio fotográfico de los años ochenta.

TRES DÉCADAS DE FOTOGRAFIA ESPAÑOLA
El Museo Patio Herreriano en Valladolid recorre tres décadas de imágenes en España, de los 50 a los 80, en una gran exposición colectiva que hace una detallada panorámica de la evolución de la fotografía española durante gran parte del Franquismo, desde la profunda renovación del lenguaje fotográfico de mediados de siglo hasta la normalización del medio fotográfico de los años ochenta.

Leopoldo Pomés

Fundación Mapfre ofrece un recorrido completo por la trayectoria del fotógrafo venezolano Paolo Gasparini, todo un pionero en la representación de las contradicciones sociales y políticas de Iberoamérica. La muestra incluye sus fotolibros, uno de sus formatos preferidos, y se pasea por numerosas ciudades latinoamericanas como Caracas, La Habana, São Paulo o Ciudad de México, pero también sus resonancias en Múnich, París, Londres o Barcelona.

GASPARINI Y LAS CONTRADICCIONES DE IBEROAMÉRICA
Fundación Mapfre ofrece un recorrido completo por la trayectoria del fotógrafo venezolano Paolo Gasparini, todo un pionero en la representación de las contradicciones sociales y políticas de Iberoamérica. La muestra incluye sus fotolibros, uno de sus formatos preferidos, y se pasea por numerosas ciudades latinoamericanas como Caracas, La Habana, São Paulo o Ciudad de México, pero también sus resonancias en Múnich, París, Londres o Barcelona.

Paolo Gasparini

Kati Horna y Margaret Michaelis fueron dos fotorreporteras anarquistas de la Guerra Civil española cuya obra nunca ha sido suficientemente reconocida. El descubrimiento de parte de sus archivos en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam en 2016 ha revelado un testimonio único que ahora ve la luz y que ocupa las salas de Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

LA GUERRA CIVIL DE HORNA Y MICHAELIS
Kati Horna y Margaret Michaelis fueron dos fotorreporteras anarquistas de la Guerra Civil española cuya obra nunca ha sido suficientemente reconocida. El descubrimiento de parte de sus archivos en el Instituto Internacional de Historia Social de Ámsterdam en 2016 ha revelado un testimonio único que ahora ve la luz y que ocupa las salas de Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Margaret Michaelis

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