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Tronie o la exageración expresiva en el retrato inventado por los pintores del Siglo de Oro holandés

Significa «rostro» en holandés y constituye a un subgénero del retrato que se vuelve muy popular en los Países Bajos durante el siglo XVII. Los protagonistas aparecen con muecas, gestos o actitudes exageradas o extravagantes. Todo ello para que el artista demostrase su destreza. Artistas como Rembrandt, Rubens o Vermeer participaron de este curioso género pictórico

Sarah Durwin
Sarah Durwin

Madrid Actualizada 01:05

El Fumador, de Joos van Craesbeeck

El Fumador, de Joos van Craesbeeck
​Los «Tronie» no pretendían ser retratos, sino un estudio de la expresión, de tipo, de fisionomía o de personalidades interesantes como podían ser los ancianos, las mujeres jóvenes o una persona de una raza determinada.

Viejo con cadena de oro, de Rembrandt

Viejo con cadena de oro, de Rembrandt
​Aunque el tronie típico mostraba un retrato de una persona de medio cuerpo o de busto, no solían realizarse con intención retratística, sino más bien para mostrar las dotes artísticas del pintor y su maestría a la hora de captar gestos, grotescos muchas veces, y expresiones inusuales.

La poción amarga, de Adriaen Brouwer

La poción amarga, de Adriaen Brouwer
​Este tipo de retratos encarnaban nociones abstractas como la fugacidad de la vida, la juventud y la vejez, pero también podían servir de ejemplos positivos o negativos de cualidades humanas, como la sabiduría, la fuerza, la piedad, la locura o la impulsividad.

Niño con capa y turbante, de Jan Lievens

Niño con capa y turbante, de Jan Lievens
​Este género se inició en los Países Bajos en el siglo XVI tomando como inspiración alguna de las cabezas grotescas dibujadas por Leonardo da Vinci, el primero en dibujar cabezas grotescas en pareja: dos cabezas, normalmente de perfil, colocadas una frente a la otra para acentuar la diversidad.

Muchacho con turbante y un ramillete de flores, de Michael Sweerts

Muchacho con turbante y un ramillete de flores, de Michael Sweerts
​Este modelo emparejado seguía siendo utilizado por algunos artistas en el siglo XVII. Por ejemplo, el artista flamenco Jan van de Venne, activo en la primera mitad del siglo xvii, pintó varios tronies en los que se yuxtaponen diferentes rostros.

Hombre quitándose un yeso (el sentido del tacto), de Lucas Franchoys el Joven

Hombre quitándose un yeso (el sentido del tacto), de Lucas Franchoys el Joven
​Con el paso del tiempo, ya en el siglo XVII, estos estudios de rostros se convirtieron en una forma de arte independiente en Holanda.

Joven sosteniendo una jarra de cerveza, de Jan Cossiers

Joven sosteniendo una jarra de cerveza, de Jan Cossiers
Leiden y Haarlem fueron sus precursores artísticos más importantes de los tronies en la década de 1620.

Pastor con una flauta, de Jan van Bijlert

Pastor con una flauta, de Jan van Bijlert
La elaboración de tronies se extendió y se convirtió en una forma de arte independiente en torno a Rembrandt. En Holanda existía un mercado lucrativo para ellos. Su precio era más bajo que el de otros géneros pictóricos, lo que los ponía al alcance de un público más amplio.

El bebedor alegre, de Frans Hals

El bebedor alegre, de Frans Hals
​Estas obras como arte independiente también eran conocidas por los pintores flamencos. Así pintores flamencos como Rubens, Van Dyck y Jordaens utilizaron estudios de cabezas pintadas en contextos de trabajo más amplios. Sin embargo, algunas de estas obras también estaban pensadas como estudios expresivos independientes.​

La joven de la perla, de Johannes Vermeer

La joven de la perla, de Johannes Vermeer
​Los pintores de tronies acudieron a menudo al tema tradicional de la alegoría de los cinco sentidos y crearon series de tablas que representaban los cinco sentidos.

Estudio de la cabeza de un anciano, de Peter Paul Rubens

Estudio de la cabeza de un anciano, de Pedro Pablo Rubens
​Ejemplos de ello son el retrato de un hombre que se quita con expresión dolorida un trozo de yeso pegado a un brazo, de Lucas Franchoys el Joven, como representación del sentido del tacto, y El fumador, de Joos van Craesbeeck, que representa el gusto.

Retrato de un joven sosteniendo un gato (Alegoría del sentido del tacto), de Michiel Sweerts

Retrato de un joven sosteniendo un gato (Alegoría del sentido del tacto), de Michiel Sweerts
​​​En cierta forma, los tronies pueden considerarse bocetos para cuadros mayores, pero tras su popularización pasaron a ser toda una moda y los coleccionistas de arte empezaron a aprovechar su bajo precio para adquirirlos, dándoles así un valor intrínseco que dejaba atrás el sentido meramente utilitario que habían tenido hasta entonces.

Peeckelhaering (El juerguista alegre), Frans Hals

Peeckelhaering (El juerguista alegre), Frans Hals
​​​​En cuanto a su temática, esta es, a menudo, de corte histórico. Para acentuar este aspecto solían vestir a los personajes con atuendos que no eran propios de la época, también lo hacían con ropajes de corte exótico, o incluso la representación de personajes mitológicos o bíblicos. Aunque también había artistas que se especializaban en mostrar algunas características concretas.

Perfil de una anciana, de Jan Lievens

Perfil de una anciana, de Jan Lievens
​​Otra característica en este estilo es el hincapié que se hace sobre la utilización del color, y sobre todo, de las luces y sombras para conseguir captar a la perfección cada mínimo detalle en las expresiones.

La juventud hace muecas, de Adriaen Brouwer

La juventud hace muecas, de Adriaen Brouwer
​Además, este estilo tiene que ver con las personas que eran pintadas, las cuales eran ciudadanos trabajadores, anónimos. Esto lo vuelve disruptivo ya que hasta ese momento, la mayoría de los retratos se hacían sobre personajes poderosos, ya sea figuras de la corte, del poder económico o religioso.

La muchacha del sombrero rojo, de Johannes Vermeer

La muchacha del sombrero rojo, de Johannes Vermeer

Un hombre con gorguera y gorro, de Rembrandt

Un hombre con gorguera y gorro, de Rembrandt

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