Miguel Marín: «El flamenco es capaz de traspasar cualquier tipo de barrera cultural, lingüística y geográfica»

el próximo 5 de marzo dará comienzo uno de los principales acontecimientos culturales de Estados Unidos en torno a la cultura española: el Festival de Flamenco de Nueva York. Este año, su fundador, Miguel Marín, ha decidido evocar el hito literario que protagonizó Lorca con su obra Poeta en Nueva York, presentando una programación que abraza la riqueza y el talento de los creadores flamencos de su tierra natal, Granada.

— ¿Cómo decidiste crear un festival así en Nueva York?

— La idea surgió en el año 2001. Mi intención era que el flamenco tuviera repercusión en Estados Unidos y que la ciudad de Nueva York se hiciera eco de lo que estaban haciendo los artistas flamencos en otras partes del mundo. Por tanto, decidí hacer un primer festival que tuviera diversas propuestas artísticas. En la primera edición participaron Carmen Linares, el maestro Manolo Sanlúcar, María Pagés y Farruquito. Este evento multiciudad tuvo una acogida excelente y nos dio el impulso que necesitábamos para crecer y estar ya haciendo la vigésimo cuarta edición.

— ¿De dónde viene tu flechazo con el flamenco?

—Pues mira, a mí me vino realmente en Nueva York. Yo estaba estudiando en esta ciudad y conocí a Rafaela Reyes, «La Repompilla» de Málaga. Me dejó completamente fascinado el ver la capacidad que tenía el flamenco de emocionar, comunicar y traspasar cualquier tipo de barrera cultural, lingüística y geográfica. A partir de ese momento, comenzó mi camino.

Lorca siempre está presente en mis espectáculosEva YerbabuenaBailaora española

— Esta año, el festival pone en valor a los grandes exponentes del flamenco de Granada y rendirá homenaje al viaje que hizo Lorca a la Gran Manzana en 1929.

— Sí, el otro día dijo Eva Yerbabuena que «Lorca siempre está presente en mis espectáculos». El poeta se ha convertido en una fuente de inspiración, no solo a nivel poético, sino también para el flamenco. Entonces, este año le hemos pedido a los artistas que cada uno haga su pequeño homenaje a Lorca en su propio espectáculo. Por ejemplo, Habichuela Nieto interpretará «8 Abrazos para Lorca» y Kiki Morente abrirá el festival con «Lorquianos». Creo que hemos intentado que Lorca esté presente todo lo posible y que nos sirva para recordar también ese viaje que hizo a Nueva York en 1929 y que cambió completamente su literatura.

— ¿Cómo habéis conseguido juntar a los cantaores flamencos más famosos de los últimos tiempos?

— Yo creo que lo que se presenta en Nueva York tiene un impacto muy importante para las carreras de los artistas, ya que el objetivo del festival es ir a teatros de gran prestigio y que son referencia cultural. Por tanto, todos ellos son conscientes de las posibilidades que les da presentar su trabajo por primera vez allí y hacer su puesta de largo en una ciudad de tal envergadura.

— ¿Qué novedades habéis incluido este año en el Festival?

— Pues este año hemos incluido espacios nuevos que se adhieren al festival, como es el caso de la ciudad costera de Miami, que levantará el telón del Arsh Center/Knight Concert Hall o el Bronx Music Hall. También vamos a presentar a grupos que no son flamencos, pero que tienen gran influencia, como es el caso de La Plazuela, que está arrasando en España fusionando el funk, el flamenco y la electrónica.

—¿ Cómo has conseguido que este festival se haya convertido en uno de los grandes acontecimientos culturales de la ciudad de Nueva York ?

Yo creo que es un trabajo de equipo, pero que el mérito principal lo tienen los artistas y el flamenco, sobre todo, por la gran diversidad de propuestas y de miradas que hay en el flamenco hoy día. Eso es lo que ha permitido que se convierta en un evento de ciudad, que llegue a públicos muy diversos y a espacios muy distintos. Creo que eso es algo fundamental.

— Por último, Miguel, a nivel personal, ¿ qué te queda por hacer?

—Pues yo estoy ahora desarrollando un proyecto de residencia artística, que se llama de In-Progress, en colaboración con el Ayuntamiento de Torrox, en Málaga. Queremos que esta iniciativa, pionera en el flamenco, ofrezca asesoramiento a los artistas y sirva de apoyo en sus procesos creativos. Uno de nuestros principales objetivos en este proyecto es promover el arte como un camino para la evolución y el bienestar del individuo y su expansión a nivel colectivo.