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Las 9 pinturas más famosas de Roy Lichtenstein en su 99 aniversario

El artista neoyorquino, uno de los primeros artistas pop, vio interrumpidos sus estudios de Bellas Artes por la II Guerra Mundial, que a su término concluyó. Del cubismo y el expresionismo de la juventud artística a la madurez, casi una paradoja, de su polémica y valiosa obra, mayormente inspirada en el cómic

Mario de las Heras
Mario de las Heras

Madrid Actualizada 04:00

Obra mestra

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Obra Maestra (1964)

165 millones de dólares son quizá la mejor (o la peor) explicación del arte de Lichtenstein. «¡Vaya, querido Brad, esta pintura es una obra maestra! ¡Vaya, pronto tendrás a todo Nueva York clamando por tu trabajo!». Una profecía paródica de lo que acabaría siendo. Una de sus famosas adaptaciones de cómics, en realidad copias a las que cambiaba el sentido. El propio artista llegó a decir con artístico descaro: «Estoy copiando nominalmente, pero realmente estoy replanteando lo copiado en otros términos. Al hacerlo, el original adquiere una textura totalmente diferente. No son pinceladas gruesas o finas, son puntos y colores planos y líneas inflexibles».

I Can see

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Puedo ver la habitación entera y no hay nadie (1961)

No fueron 165, pero sí 43 los millones de dólares pagados en Nueva York en 2011 por este hombre que mira a través de un hueco en la pared. Es uno de los primeros cuadros de Lichtenstein en basarse únicamente en imágenes de cómic, planteando una frontera en el arte. Como un aviso, también descarado (o audaz para muchos), de «aquí estoy y esto se llama Arte».

oooh Allright

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Ohhh... Alright... (1963)

No se sabe a quién y por qué ella dice: «Todo está bien» con expresión preocupada. Pero el espectador se lo imagina. Es la imaginería de Lichtenstein, la personalidad, la simplificación de lo cotidiano envuelto por un dineral. Los puntos de Ben-Day de los periódicos que luego usó en otra vuelta de tuerca, de colores y más grandes, Damien Hirst, casi como una broma millonaria. La inspiración de lo banal que no lo parece la apariencia de conversación de Muriel, la protagonista de 'Un día perfecto para el pez plátano', de Salinger, cuando el cuento ya ha terminado.

Whaaam

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Whaam! (1963)

Este es Roy Lichtenstein, y lo que hay detrás quizá su cuadro más conocido, más reproducido y, sin embargo (la ironía de su propio «arte»), menos original. Cuando la Tate Gallery de Londres lo compró en 1966, varios miembros de su consejo se quejaron por la adquisición. La idea parte de una adaptación de la historia 'Star Jockey', de DC Comics. La ilustración es del dibujante Ruus Heath, quien llegó a crear un cómic corto sobre cómo se sentía viviendo en la pobreza cuando su ilustración era una obra de arte famosa y multimillonaria.

Chica ahogándose

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Chica ahogándose (1963)

Otra bella mujer en apuros. «¡No me importa! ¡Preferiría hundirme, que llamar a Brad para pedir ayuda!». Brad es el mismo personaje que aparece en 'Obra Maestra', un arquetipo como el Ken de Barbie. Es el fin del expresionismo abstracto que quedaría olvidado en la obra del artista neoyorquino al que la revista 'Life' consideró en 1964 el peor artista de Estados Unidos.

Look Mickey

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Look Mickey (1961)

La primera vez que se inspiró en personajes de dibujos animados. Una imagen primitiva del arte pop. En realidad fue su hijo el que le dijo: «Apuesto a que no puedes pintar tan bien como eso». El resultado fue 'Look Mickey', la simple contracción de lo que le dice Donald: «¡Mira Mickey, he pescado uno grande!».

En el coche

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En el coche (1963)

Otro arquetipo cuyo relato podía haber firmado Salinger. basado en una imagen de DC Cómics. La ilustración original incluía un diálogo de pensamiento que decía: «Me prometí a mí mismo que no faltaría a mi cita – Que no iría a montar con él – Sin embargo, antes de darme cuenta …». Se vendió por 16 millones de dólares a principios de los dos mil. Otra chica en dificultades. El silencio que el hombre observa como un Don Draper perverso.

Popeye

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Popeye (1961)

El golpe al arte a través de la copia (o el robo: «los buenos artistas copian, los genios roban», dijo Picasso). Otra de las primeras pinturas pop de Lichtenstein, que al principio usó personajes conocidos, como Popeye, para expresarse.

Muchacha con lágrima

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Muchacha con lágrima III (1977)

El detalle de la simple pincelada en el cabello de la joven que llora en una interrogación. La técnica de la impresión. Todas las características de su arte reconocible en una superación abstracta, no figurativa, de sus imágenes icónicas.

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